《京劇音樂會專場》在中央戲劇學院實驗劇場舉行。該劇場觀衆廳爲一層，最遠處距舞台台口25.2 m（調音台位置設在該處即觀衆席最後一排），最寬處23 m，舞台台口寬13 m，高9.5 m，觀衆席座位爲700多個。

擴聲與返送揚聲器的布置如圖1所示。主擴聲系統（PA）中，左右聲道各設置4只全頻LEOPARD有源揚聲器和2只超低900-LFC有源揚聲器。數字音頻處理器選用Meyer Sound Galileo 616。中央聲橋內布置了2只Meyer Sound MSL全頻揚聲器（覆盖觀衆席的後半場聲場）、2只UPA-1P全頻揚聲器（覆盖前半場聲場），數字音頻處理器選用XTA DP224。在樂池的護欄處放置2只UPM-1P揚聲器，通過哈斯效應原理，可保證前區特別是貴賓席聽衆的聲像一致性，消除聲音的壓頂感覺。舞台上配置了6只Meyer SoundUM-100P返聽揚聲器作爲地面和樂隊返送，台唇左右1對，假台口左右1對，三道幕左右各1對。

圖1 揚聲器布置示意圖

另外， 選用了1 5 支無線領夾傳聲器SENNHEISER EM2050，發射機SENNHEISER SK2000配DPA4060傳聲器頭；8支無線手持傳聲器Audio-technica AEW5200，Audio-technica AEW6100超心形動圈傳聲器發射機；樂隊拾音選用了14支DPA 2011C電容傳聲器。系統主調音台選用DiGiCoSD5，效果器、舞台返送均衡器均使用

DiGiCoSD5插件。

調音台信號路由分配如下：舞台返送、PA超低揚聲器、效果輸出用AUX母線，每通道挂一個Graphic EQ插件；PA輸出進行編組設計如圖2，分人聲女、人聲男、人聲SOLO三個單聲道編組和Music、Effect兩個立體聲編組，最後PA從Matrix母線輸出，每通道挂一個Graphic EQ插件。AUX母線和Matrix母線的Graphic EQ是進行傳聲器反饋抑制調節，Music、Effect編組的Graphic EQ是對Matrix母線和AUX母線所衰減的頻率進行適當補償。

圖2 PA輸出進行編組設計

PA數字音頻處理器Meyer Sound Galileo 616和Meyer Sound LEOPARD，以及超低頻Meyer Sound 900-LFC都有很好的預置，只是加了一個壓縮控制器和延時器，系統搭建完成後通過舞台演出區域延時測量測得PA主擴的延時大約5 ms，使得PA主擴聲像定位准確、舒服自然。

傳聲器在擴聲中是非常重要設備之一，笔者在使用傳聲器前會先了解其指向性和頻率響應，使得再對傳聲器的擺位和音色處理才會做到心中有數。在對一種樂器進行擴聲前，先試聽該樂器在沒有任何擴聲的情況下的演奏，盡量記住這個音色，通過傳聲器擺位、EQ處理，在調試過程中可以通過啞音按钮不斷地與樂器原聲進行對比，使其從揚聲器中重放出來的聲音盡量接近這個音色。只有音色調整合適，才能給後面音樂混音的各種“詩化意像”處理打下良好基礎。術業有專攻，很多時候還需要與樂器演奏的老師多溝通，共同探討還原出來的音色，這樣更能起到事半功倍的效果。笔者處理音色時習慣盡量不去做EQ處理，只是通過傳聲器的選擇、擺位和調音台“口子”、“高切”、“低切”等方法原汁原味地還原出來。

此次音樂會的節目類型分爲幾部分：第一部分是打擊樂隊演奏；第二部分是打擊樂隊與京劇伴奏樂隊合奏；第三部分是民族樂器獨奏、合奏；第四部分是民族樂器樂隊演奏；第五部分是10個京劇伴奏樂隊演奏加京劇唱段；第六部分是每個節目換場穿插的視頻。需要特別說明的是，這次音樂會樂隊位置不是固定的，每個場次之間要進行遷換，爲了遷換方便，每件樂器只保證一支傳聲器拾音，這一點跟錄音棚一個樂器用幾支傳聲器拾音的理念是不一樣的。由于每支傳聲器都帶有線，數量又多，所以每場之間傳聲器遷換特別繁琐，學院戲劇管理系的舞台監督團隊付出很大努力，和演奏者相互配合，經過多次反複演練，最終順利完成遷換任務。

本場演出在不同節目之間的切換使用Snapshot，Snapshot的Recallscope設置如圖3所示，傳聲器編號每場次之間會發生變化，所以Recallscope調用的只有EQ、Fader、Mute參數，演出中Snapshot結合Controlgroups控制，會使現場混音變得非常方便簡單。舉例說明，如圖4是曲目《霸王別姬》的Snapshot和controlgroups設計，分二胡組、彈撥1組、彈撥2組、吹奏組、Bass組、Effect組、Music組，可分別對各組樂器實時進行混音調整。

圖3 Snapshot的Recallscope設置

圖4 曲目《霸王別姬》的Snapshot和controlgroups設計

京劇打擊樂隊演奏——“華彩樂章燈光音樂秀”，打擊樂隊由司鼓、大南锣、兩個大锣、小锣、小堂鼓、铙钹、大篩、大铙組成，如圖5。現場打擊樂聲壓級比較大，對于700多座的劇場來說，不擴聲即可滿足。但在合奏時感覺司鼓的聲音不夠，所以，單獨給其加了一支DPA2011A心形電容傳聲器。然而，監聽時發現旁邊大南鼓的聲音和金屬打擊樂也拾取了，解決辦法就是傳聲器離司鼓20 cm，傳聲器方向和其他打擊樂器相反方向，EQ調整見表1。如此，樂器串音問題就得到了很好的解決，與其他現場打擊樂配合的音量比例不需要刻意強調，整體平衡、舒服、自然爲好。

圖5 樂器擺位示意圖

京劇打擊樂隊配京劇樂隊演奏《霸王別姬》片段，京劇樂隊有京胡、京二胡、月琴、三弦、中阮、大阮。每件樂器配一支心型指向電容傳聲器DPA2011A，其頻率響應曲線如圖6所示，圖中可以看出這支傳聲器響應曲線是比較平坦的，2 kHz～15 kHz有小幅提升。

圖6 傳聲器DPA2011A的頻率響應曲線

京胡是京劇中最主要的伴奏樂器，形似二胡但較小，琴筒用竹子制成，一端蒙蛇皮，張弦兩根，按五度關系定弦，音色特點是剛勁嘹亮，音域f1～e3（頻率範圍352 Hz～1 280 Hz）。現場通過多次傳聲器擺位實驗發現，傳聲器放在琴正前方25 cm處聲音是最真實自然的。

DPA傳聲器高頻比較華麗，2 kHz～15 kHz有小幅提升，擴聲所采用的Meyer Sound揚聲器同樣高頻比較華麗，兩者叠加後京胡從揚聲器出來的聲音高頻過多，非常刺耳，需要衰減高頻、適當提高中頻和低頻，如此聲音比較接近原聲，EQ調整見表1。

表1 樂器音色EQ處理詳情

京二胡比京胡大，琴筒木制或竹制，一端蒙蛇皮或蟒皮，直徑8 cm～9 cm，張弦兩根，按五度關系定弦，音色低沉柔和，音域d1～d4，g3以上很少用（頻率範圍288 Hz～2 300 Hz，1 500 Hz以上很少用到）。傳聲器位置設計同京胡，中頻、中高頻、高頻正常，沒有做處理，適當提升低頻，增加低沉柔和感，EQ調整見表1。

月琴，撥弦樂器，木制共鳴箱呈圓形而扁平，兩面均蒙以桐木板，形似阮，但琴勁較短，四軸、四弦，琴頸和面板上設八或九個品位，按五度關系定弦，以撥子彈奏，發音清脆明亮，音域G～c4（頻率範圍96 Hz～2 048 Hz）。拾取月琴的傳聲器位置在彈撥處斜上方25 cm的位置，EQ調整見表1。

三弦又名弦子，桶形長方形而四角弧形，兩面蒙蟒皮。柄長而無品，張三根弦，上設三轸，左二，右一。琴勁長約三尺三寸，以指甲或撥子撥弄發聲，按四五度關系定弦，音色粗犷、豪放，音域G～g2（頻率範圍96 Hz～768 Hz）。三弦傳聲器位置在彈撥處斜上方約30 cm的位置，EQ調整見表1。

中阮，琴身是一個呈扁圓形的共鳴箱，由面板、背板和框板膠合而成。在面板上膠有縛弦和開有出音孔，阮上張四條琴弦，弦軸有4個。阮音色圓潤、渾厚，音域寬廣，音域G～g3（頻率範圍96 Hz～1 480 Hz）。其傳聲器位置在彈撥處前方約25cm處，EQ調整見表1。

大阮的形狀結構和中阮差不多，在合奏中主要擔任低音和弦樂段；其音質圓潤、渾厚優美動聽、低沉婉轉，音域D～d3（頻率範圍70 Hz～1 150 Hz），傳聲器位置在彈撥位置前方約25 cm的位置，EQ調整見附表1。

以上是《霸王別姬》節目全部樂器，混音層次稍微突出京胡、京二胡、司鼓的聲音。爲了使音樂更有韵味，京胡、京二胡、彈撥組使用Large hall和Simple delay效果器。前者數值約30%，後者數值約10%；打擊樂不加任何效果。

獨奏節目有三弦獨奏《十八版》和月琴、大阮、中阮、木魚組合奏《三六》。考慮到遷換方便，獨奏使用無線手持傳聲器Audio-technica AEW5200和Audio-technica AEW6100超心形動圈傳聲器，頻率響應曲線如圖7。可以看出,在3 kHz～10 kHz提升非常明顯，而低頻100 Hz以下衰減比較明顯。事實證明，該傳聲器拾取京胡時若不調整EQ，則聲音非常刺耳，需經過大量中高頻和高頻的衰減才得到舒服的聲音，EQ調整見表1。但是該傳聲器拾取三弦、月琴、大阮、中阮等樂器時又特別合適，不需要再對高頻和高頻的聲音進行提升，EQ數值也基本不用調整，出來的聲音很好聽。這也是很多現場調音師喜歡用動圈傳聲器來做民樂隊擴聲的原因。在進行樂器獨奏或合奏時，效果會多加一些，Large hall和Simple delay效果器數值前者約45%，後者約20%，EQ調整見表1。

圖7 Audio-technica AEW6100的頻率響應曲線

民族樂器樂隊演奏，曲目《京郊行》、《梅花新調》，見圖8。在原來樂隊編制的基礎上加了琵琶、揚琴、笛子、中胡、大提琴和笙，除中提琴沒有加效果，其他樂器都過了效果器。

圖8 《京郊行》演出實景

琵琶是彈撥樂器首座，撥弦類弦鳴樂器。木制，揚聲器呈半梨形，上裝四弦，現多用鋼絲、鋼繩、尼龍制成。琵琶的演奏技巧爲民族器樂之首，是民樂中表現力最爲豐富的樂器，音域A～d3（頻率範圍在104 Hz～1 128 Hz），傳聲器位置在彈撥處斜上方約30 cm處，EQ調整見表1。揚琴是中國常用的一種擊弦樂器，與鋼琴同宗，音色明亮清脆。音域A～f3（頻率範圍在104 Hz～1 420 Hz），傳聲器位置在揚琴上方約30 cm處，EQ調整見表1。

竹笛是古老的中國樂器，也是最具代表性最有民族特色的吹奏樂器，發音動情、婉轉，音域a1～c4（頻率範圍在400 Hz～2 048 Hz），傳聲器位置在發音空斜上方約20 cm處，EQ調整見表1。

笙是中國古老的簧管樂器，一般用十三根長短不同的竹管制成，用于吹奏。發音清越、高雅，音質柔和，歌唱性強，音域e1～g2（頻率範圍320 Hz～768 Hz），傳聲器位置在前方約30 cm處，EQ調整見表1。中胡，音域g～a2（頻率範圍192 Hz～800 Hz）傳聲器位置設計同京胡，EQ調整見表1。

大提琴是樂隊中唯一的西洋樂器，是樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器，屬提琴族樂器裏的下中音樂器，音色渾厚豐滿，音域C～c2（頻率範圍64 Hz～512 Hz），傳聲器位置在前方約30 cm處，EQ調整見表1。

以上是民樂隊演奏《京郊行》和《梅花新調》節目的全部樂器，CG編組如下：司鼓A組；京胡、京二胡B組；彈撥組C組，混音稍微突出京胡、京二胡、司鼓聲音。爲了使音樂更有韵味，京胡、京二胡、彈撥組使用Large hall和Simple delay效果器數值前者約30%，後者約10%；打擊樂不加任何效果。

京劇伴奏樂隊演奏加京劇唱段節目，京劇表演的四種藝術手法:唱、念、做、打；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂。京劇人聲的拾音選用DPA4060全指向傳聲器，用別針固定在胸前，傳聲器頻率響應如圖9所示。3 kHz以上有明顯的提升，這也是DPA傳聲器的特點。京劇一般來說，男角色用大嗓（真聲），演唱時氣從丹田而出，通過喉腔共鳴，直接發出聲來；小生雖爲男性，但年齡較小，爲表現其清秀、俊美儒雅的風貌，所以用小嗓唱法，念白則用真假嗓結合；老生的演唱比較平穩、舒展、蒼勁、流暢，速度適中，聲音位置較靠前，也是按演員自身音色做調整，適當加一些中頻和中高頻，提高老生清晰度；花臉的演唱剛勁雄壯、粗犷豪放，速度較快，聲音位置較老生靠後，適當加一些高頻和中高頻率。女性角色用小嗓（假聲），丹田氣經過喉腔時演員將喉腔縮小，使之發出比真嗓較高的音調，老旦的老年聲音特征一般在250 Hz、700 Hz，采用大嗓唱法，演唱蒼邁，古樸，酣暢，按演員自身音色做調整，適當加一些中頻和中低頻，使老旦的唱腔更有底氣；青衣的演唱華麗，優美，細膩，委婉，速度較慢，在700 Hz處進行適當衰減，1 kHz～4 kHz進行提升，高頻不應提升太多，否則會使聲音刺耳。

圖9 傳聲器DPA4060的頻率響應曲線

演出中每場遷換時播放下一個節目的宣傳視頻，視頻由學院電影電視系影視編導專業同學和舞台美術系演藝影像設計班共同制作完成。由于學院沒有開設錄音專業，也沒有專業的音頻處理團隊配合，笔者多年工作經驗發現，學生拍的畢業視頻音頻質量方面通常都會有一些問題，如配樂和台詞比例問題、台詞語言清晰度問題、鏡頭切換同期聲電平的銜接問題等；還有，同學們所使用的配樂源文件基本都是從網上找的，聲音質量通常都不高，又通過視頻軟件層層壓縮，丟掉了很多細節。考慮這種情況，笔者只能盡量補救，通常減些低頻，增加中頻和高頻，在視頻播放時高度集中注意力，耳手同步進行實時調整，爭取獲得相對舒服均勻的聲音。

該場音樂會總體音色清晰通透，解析力高，樂隊音色層次分明。京劇演員演唱音色舒服自然，與樂隊之間層次分明。演出後得到聲樂及樂隊專指導老師和演員同學們的一致好評。如果有條件的情況下，擴聲樂隊傳聲器加上“傳聲器無線手雷”，會使每場次節目間的遷換方便很多；樂手返送如能使用耳機監聽，對于樂手監聽和整個劇場聲像定位會更好。以上是笔者對《京劇音樂會專場》現場演出音響擴聲、混音工作的方法和體會，以期與同行共同探討。

致謝：感謝母校中央戲劇學院的培養，並提供好的平台、設備給我施展的空間。